A vos agendas 2013 !
RENDEZ-VOUS POUR LA 27ème ÉDITION > DU 12 AU 19 OCTOBRE 2013
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RETOUR SUR LA PROGRAMMATION 2012 du 20 au 30 OCT
Avec :
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MELODY GARDOT
Samedi 20 octobre 2012
20h30 - Théâtre Municipal Raymond Devos
TN : 30 € / TR : 26 € / TPass : 23 € / TSoir : 32 €
Melody Gardot : voix, piano
Stephan Braun : violoncelle
Irwin Hall : saxophone
Petri Korpela : percussions
Mitchell Long : guitare
John Leftwich: contrebasse et basse
Charles Staab : batterie
Trois ans après le succès international de son album « My One And Only Thrill », Melody Gardot revient avec un nouvel opus « The Absence ». Ses nouvelles compositions, écrites dans un esprit bresiliano-portugais sont le reflet d’expériences personnelles et de plusieurs voyages au Maroc, au Brésil, en Argentine ou encore au Portugal. “Une grande partie des histoires sur ce disque proviennent de mon vécu, mais aussi de l’observation des gens, de la vie avec eux, la joie et la tristesse au hasard des petits moments. C’était réellement une connexion mutuelle” decrit-elle.
A 27 ans, la nouvelle diva du jazz aux allures de femme fatale flirte avec les genres, les cultures et les langues avec une aisance, un charme et un talent redoutables. Elle nous invite à une nouvelle ballade aux mille saveurs, entre jazz, pop, samba et fado.
Na het internationaal succes van haar eerste cd’s presenteert Melody Gardot ‘The Absence’. Haar nieuwe composties ademen een Brazilaans-Portugese sfeer, het resultaat van haar reizen naar Marokko, Brazilië en Argentinië. Met gemak, charme en talent stoeit deze 27-jarige jazzdiva als eenfemme fatale met diverse genres, culturen en talen. Een zinnenprikkelende reis door jazz, pop, samba en fado.
MARCUS MILLER
Renaissance
Dimanche 21 octobre 2012
17h00 – Théâtre Municipal Raymond Devos
TN : 25 € / TR : 23 € / TPass : 20 € / TSoir : 27 €
Marcus Miller Bass, Clarinet Bass
Louis Cato Drums
Kris Bowers Keyboards
Alex Han Sax
Adam Agati Guitar
Lee Hogans Trumpet
Auteur d’un des chefs-d’œuvre les plus percutants du jazz moderne, « Tutu », pour le légendaire Miles Davis, Marcus Miller est également le représentant incontesté du jazz fusion. il a révolutionné l’usage de la basse électrique par sa technicité et sa maîtrise du slap et du tapping.
Cinq ans après son dernier album « Free », Marcus Miller sort avec un nouvel opus « Renaissance ». Son titre est le signe d’une volonté toujours aussi forte de se renouveler, entouré d’une génération de jeunes musiciens talentueux. « Je sens qu’une page se tourne », dit Marcus Miller ; « Nos derniers héros disparaissent et nous entrons dans une ère nouvelle, à la fois politique et culturelle. Mais la musique n’est pas aussi révolutionnaire que les médias. Il est temps pour une Renaissance. »
Marcus Miller, de ontegensprekelijke vertegenwoordiger van de fusion jazz, schreef ‘Tutu’ voor Miles Davis. Zijn techniek ontketende een ware revolutie in het gebruik van de elektrische bas. Vijf jaar na zijn cd ‘Free’ is er ‘Renaissance’. Miller bewandelt nieuwe paden in het gezelschap van jonge muzikanten. ‘We draaien een pagina om’, zegt Miller, ‘onze helden verdwijnen, een nieuw tijdperk breekt aan. Tijd voor Renaissance.’
RENAUD GARCIA-FONS solo
“Parcours Solo Jazz”
Lundi 22 octobre 2012
18h30 – Maison Folie Hospice d’Havré
TN : 5 € / TR : – € / TPass : – € / TSoir : 7 €
Renaud Garcia-Fons : contrebasse à 5 cordes
Véritable esthète à l’imaginaire sans limite, Renaud Garcia-Fons est un musicien nomade et inclassable. Il tisse depuis de nombreuses années des liens entre le jazz et les sonorités méditerranéennes. Dans ce projet solo, tout est contrebasse et si certaines pièces sont écrites pour la contrebasse seule, l’utilisation de loops dans d’autres, permet une véritable démultiplication de l’instrument. Une véritable orchestration évolutive qui permet au jeu soliste et improvisé de s’exprimer dans toute son étendue et sa variété. C’est à un répertoire métissé et haut en couleurs que Renaud Garcia-Fons nous convie avec sa contrebasse à 5 cordes, dont l’amplitude sonore lui permet de voyager dans des thèmes qui oscillent entre orient et occident, mais aussi entre musique ancienne et musiques actuelles.
Renaud Garcia-Fons is een estheet met een ongebreidelde verbeelding. Een nomadisch muzikant die niet in één vakje past en jazz verbindt met mediterrane klanken. Solo combineert hij pure contrabas met stukken waarin hij door middel van loops wel meerdere contrabassen lijkt te bespelen. Met zijn vijfsnarige contrabas tovert Garcia-Fons zowel Oosterse, Westerse, klassieke als hedendaagse sferen tevoorschijn.
JERÔME SABBAGH Quartet featuring Jozef Dumoulin
Lundi 22 octobre
20h30 – Maison Folie Hospice d’Havré
TN : 5 € / TR : – € / TPass : – € / TSoir : 7 €
Jerome Sabbagh: saxophone et compositions
Jozef Dumoulin: Fender Rhodes, clavier et effets
Gary Wang: basse
Rodney Green: batterie
Saxophoniste “résolument lyrique, à l’approche personnelle, et dont l’inspiration se nourrit moins de ses aînés que de sa propre imagination” (JazzTimes), Jérôme Sabbagh est né en France en 1973 et vit à New York depuis 1995. Il a été l’un des derniers saxophonistes de Paul Motian, avec lequel il s’est produit au Village Vanguard, dans le “New Trio” du batteur en septembre 2011. Son dernier projet “Plugged in” signifie “connecté”. Il est en effet à la fois question d’une rencontre entre deux musiciens (J. Sabbagh et J.Dumoulin) qui possèdent un univers musical personnel et fort, et aussi de beaucoup de machines. Ce projet remarqué par la critique en France comme outre-atlantique réunit les compositions des deux protagonistes qui ont cherché à mettre en valeur la diversité de leurs styles d’écriture et leurs points communs.
De Franse saxofonist Jérôme Sabbagh leeft sinds 1995 in New York. Als één van de laatste saxofonisten van Paul Motian is hij te horen op diens live-cd ‘New Trio’ (Village Vanguard, 2011). ‘Plugged in’ is een ontmoeting met de Belgische toetsenist Jozef Dumoulin : twee sterke persoonlijkheden én veel machines. De internationale pers looft de manier waarop ze zowel hun diversiteit als hun samenspel laten horen.
VINCENT PEIRANI Solo
Mardi 23 octobre 2012
Maison Folie Hospice d’Havré – 18h30
Parcours solo Jazz
TN : 5 € / TR : – € / TPass : – € / TSoir : 7 €
Vincent Peirani : accordéon
Repéré en 2011 aux côtés de la chanteuse Youn Sun Nah sur la scène du Théâtre, Vincent Peirani est devenu en quelques années un musicien incontournable. Accordéoniste, clarinettiste, compositeur, il est aussi à l’aise dans le Jazz, que dans le classique, les musiques improvisées, ou les musiques du monde. La diversité de ses collaborations en attestent : de la Campagnie des Musiques à Ouïr à Roberto Alagna en passant par Daniel Humair, Laurent Korcia, Sylvain Luc, Les Yeux Noirs, Michel Portal ou Sanseverino, les rencontres se succèdent et ouvrent grandes les portes d’une carrière exceptionnelle à ce jeune musicien.
Vincent Peirani werd vorig jaar op het festival opgemerkt bij zangeres Youn Sun Nah. Als accordeonist, klarinettist én componist voelt hij zich thuis in zowel jazz, klassiek, impro als wereldmuziek. Hieruit ontstaat de meest diverse samenwerking: met la Compagnie des Musiques à Ouïr, over Roberto Alagna en Daniel Humair tot Sylvain Luc en Michel Portal. Een muzikant aan het begin van een opmerkelijke carrière!
CARMEN SOUZA (plateau 1)
ROBERTO FONSECA (plateau 2)
Mardi 23 octobre 2012
20h00 – Théâtre Municipal Raymond Devos
TN : 18 € / TR : 15 € / TPass : 13 € / TSoir : 20 €
Carmen Souza : Chant, guitare, piano Fender Rhodes
Theo Pas’cal : Basse, contrebasse
Jonathan Idyagbonya : Piano
Maurizio Zottarelli : Batterie, percussions
Née à Lisbonne de parents cap-verdiens, Carmen Souza est en passe de devenir la nouvelle référence de la musique cap verdienne. Elle vient d’enregistrer son 4ème album à Londres et Lisbonne. Son titre « Kachupada » – le Cachupa est un plat traditionnel du Cap Vert mélangeant une grande variété d’épices et d’ingrédients – évoque très bien sa musique qui navigue entre jazz et world avec un héritage africain très présent. Scattant et caressant les mélodies de sa voix extravagante, son style unique apporte un nouveau souffle à la tradition musicale du cap vert, sans en perdre l’essence. A découvrir sans attendre.
Carmen Souza wordt dé nieuwe referentie in de Kaapverdische muziek. ‘Kachupada’ uit haar recente vierde cd typeert haar: een traditioneel Kaapverdisch gerecht met flink wat uitheemse kruiden waarin haar liefde voor de jazz, de wereldmuziek én haar Afrikaanse roots weerklinken. Haar extravagante stem ’scat’ of streelt fluweelzacht; haar unieke stijl kleurt de Kaapverdische muziek zonder haar essentie te verliezen.
Tourcoing, ville amie de Guimaraes au Portugal, capitale européenne de la culture 2012
ROBERTO FONSECA
« Yo »
Roberto Fonseca Piano, Key & Vocal
Joel Hierrezuelo Percussion
Jorge Chicoy Electric Guitar
Ramsés Rodríguez Drums
Yandy Martínez Bass
Baba Sissoko African Percussion
Il avait fait sensation lors de sa venue au festival en 2009. Roberto Fonseca, l’un des musiciens cubains les plus charismatiques de sa génération est de retour avec un nouvel album « YO ».
Fonseca y explore une nouvelle dimension sonore alliant brillamment instruments acoustiques traditionnels et électroniques, le tout sous forme d’hommage aux racines africaines de Cuba. Fidèle à un jeu percussif, à une recherche constante de mélodies colorées, Roberto Fonseca nous offre ici un répertoire intime et personnel (« Yo » signifie « Je »), comme une affirmation de soi et de ses racines. La vélocité et la technique époustouflante de ce pianiste n’avait pas échappé à Ibrahim Ferrer qui en a fait son protégé et son accompagnateur. Le jazz cubain a trouvé son plus bel héritier et son nouvel ambassadeur !
De sensatie van het festival 2009! Op zijn nieuwe album ‘Yo’ brengt de charismatische Cubaan hulde aan zijn Afro-Cubaanse roots en verkent nieuw terrein in de combinatie van akoestische en elektronische instrumenten. ’Yo’ betekent ‘ik’. Fonseca presenteert een erg intiem en persoonlijk repertoire met ritme en kleurrijke melodieën als belangrijkste ingrediënten. Zelfs Ibrahim Ferrer is verbluft door zijn vingervlugge techniek. De Cubaanse jazz heeft een erfgenaam en een nieuwe ambassadeur gevonden!
YOM & THE WONDER RABBIS
Mardi 23 octobre 2012
21h00 – Magic Mirrors
TN : 15 € / TR : – € / TPass : 11 € / TSoir : 17 €
Yom : clarinette
Manuel Peskine : piano
Sylvain Daniel : basse
Emiliano Turi : batterie
Mehdi Haddab : oud
Le jeune prodige français de la clarinette klezmer revient sur le devant de la scène. Révélé il y a trois ans avec un premier album – New King of Klezmer Clarinet – sur lequel il enfilait le costume de son idole Naftule Brandwein, pionnier mégalomaniaque et légendaire du klezmer new-yorkais des années 20, Yom s’aventure ensuite sur un terrain plus personnel. Entouré de son nouveau groupe, les Wonder Rabbis, Yom sort aujourd’hui l’album « With love ». Si les musiques d’Europe de l’Est, juives ou non, restent le fil conducteur de son travail, les influences du post-rock de Mogwaï, celles de Kraftwerk, Brian Eno, Radiohead ou Sigur Ros sont tout aussi patentes. A découvrir absolument !
Het wonderkind van de klezmer-klarinet staat terug op het podium. Zijn eerste album ‘New King of Klezmer Clarinet’ was opgedragen aan de legendarische pionier Naftule Brandwein. Met zijn nieuwe groep The Wonder Rabbis nam Yom ‘With Love’ op. Oost-Europese muziek, joods of niet, blijft de rode draad in zijn werk. Zonder daarbij de invloeden van Mogwaï, Kraftwerk, Brian Eno, Radiohead of Sigur Ros te vergeten.
3/4 PEACE
Mercredi 24 octobre 2012
12h30 – Magic Mirrors
Entrée Libre
Christian Mendoza : piano
Ben Sluijs : sax alto
Brice Sonanio : contrebasse
Accueilli l’an passé au Tourcoing Jazz Club dans le cadre du JazzPlaysEurope Laboratory #3, Christian Mendoza est assurément l’un des meilleurs espoirs du jazz belge. Ce jeune pianiste aux origines péruviennes propose un jazz contemporain et inventif, nourri de multiples influences. En effet, sa culture musicale ne s’arrête pas au jazz. Ce musicien est aussi à l’aise avec la salsa, les musiques populaires, l’improvisation ou encore la musique classique.
Het veelbelovende Belgische talent Christian Mendoza was vorig jaar met JazzPlaysEurope #3 te gast in de Tourcoing Jazz Club. Deze jonge pianist met Peruviaanse roots staat voor hedendaagse, vindingrijke jazz met diverse invloeden. Met alle gemak springt hij van jazz naar salsa, populaire muziek, improvisatie én klassieke muziek.
Ce concert est proposé dans le cadre de l’échange artistique et du partenariat entre Tourcoing Jazz et le festival ParkJazz de Courtrai, 27 & 28 octobre 2012.
DIt concert kadert in een uitwisseling van Belgische-Franse groepen tussen het Festival ParkJazz Kortrijk en Tourcoing Jazz Festival.
MISJA FITZGERALD MICHEL solo
Hommage à Nick Drake
Mercredi 24 octobre 2012
18H30 – Maison Folie Hospice d’Havré
Parcours Solo Jazz
TN : 5 € / TR : – € / TPass : – € / TSoir : 7 €
Misja Fitzgerald Michel : guitare
Dès qu’on s’approche de Nick Drake (1948-1974), singer-songwriter anglais fauché dans l’éclat de son âge et le sommet de son art, il est hélas plus fréquent qu’on entende la rumeur écrasante du mythe qui l’entoure que le souffle profond de son oeuvre. C’est que la courte et dense existence de ce surdoué aura alimenté bien des légendes et fantasmes. C’est donc un hommage à ce génie que le guitariste surdoué Misja Fitzgerald Michel a voulu rendre dans les reprises instrumentales de son dernier album Time of No Reply. A sa manière et avec une grande sensibilité, il éclaire sous un autre jour l’œuvre de Nick Drake sans jamais la dénaturer.
Van Nick Drake herinneren we ons vaker de mythe van zijn korte, turbulente leven dan zijn muziek. Gitaartalent Misja Fitzgerald Michel brengt hulde aan het genie met instrumentale versies van Drake’s laatste album ‘Time of No Reply’. Trouw aan het origineel en met grote gevoeligheid laat hij ons het werk herontdekken.
MAGMA
& le Metälïk Orkestra
Mercredi 24 octobre 2012
20h00 – Théâtre Municipal Raymond Devos
TN : 20 € / TR : 18 € / TPass : 15 € / TSoir : 22 €
Christian Vander : batterie, chant
Stella Vander : chant, percussions
Isabelle Feuillebois : chant, percussions
Hervé Aknin : chant
Bruno Ruder : piano Fender, clavier
Benoit Alziary : vibraphone
James Mac Gaw : guitare
Philippe Bussonnet : basse
MAGMA occupe une place unique dans la musique européenne. C’est un groupe mythique qui conjugue l’énergie du rock, l’exigence de la musique contemporaine, la transe des musiques ethniques, le groove du rythm’n blues, le swing du jazz, la pureté du chant lyrique. Retrouver MAGMA en concert est un rendez-vous incontournable. Il y a une seconde raison à cela : le groupe a influencé et formé de nombreuses générations de musiciens et de mélomanes.
Dans cet esprit, Christian Vander et les musiciens de MAGMA s’impliquent dans un processus de transmission pédagogique en direction des musiciens amateurs en formation classique ou jazz. MAGMA MËTALÏK ORKESTRA est donc tout à la fois un projet de création, d’action pédagogique et de diffusion.
Pour ce faire, Hugues Rousé (responsable du Dpt Jazz de Tourcoing) a réuni des musiciens issus des départements jazz des conservatoires de Tourcoing et de Lille, ainsi que quelques musiciens du JFC Big Band. Un travail de résidence mené avec Benoît Alziary tout d’abord puis avec le groupe Magma au complet précédera ce concert. C’est donc une aventure palpitante et riche qui attend ces étudiants. Ils présenteront le fruit de leur travail en première partie de soirée, en compagnie de MAGMA.
Bij de mythische band MAGMA versmelt de energie van de rock, de veeleisendheid van de hedendaagse muziek, de trance van de ethnische muziek, de groove van de blues, de swing uit de jazz en het pure van de lyriek. Een MAGMA-concert is onvergetelijk. Alleen al omwille van de invloed die ze op talrijke generaties muzikanten uitoefenden. Christian Vander en MAGMA engageren zich voor een pedagogisch project met amateur-jazzmuzikanten. Hugues Rousé (verantwoordelijke jazzopleiding Tourcoing) bracht muzikanten samen uit de Conservatoria van Tourcoing en Lille. Een avontuur dat na een residentie met Benoît Alziary en MAGMA in een concert uitmondt.
BLITZ THE AMBASSADOR
Mercredi 24 octobre 2012
21h00 -Magic Mirrors
TN : 15 € / TR : – € / TPass : 11 € / TSoir : 17 €
Samuel Bazawule aka Blitz the ambassador : lead
Raja kassis : guitare
Alexis hountondji : basse
Sydney driver : batterie
Ezra brown : sax
Clemens braun : trombone
Josiah woodson : trompette
Certains artistes repoussent les frontières des genres musicaux, d’autres s’en affranchissent totalement et cassent tous les moules. Quiconque a déjà entendu les arrangements et les capacités vocales uniques de Blitz The Ambassador le classe clairement dans cette dernière catégorie.
Leader d’un nouveau mouvement musical, mélangeant sonorités africaines, comme l’Highlife et l’Afrobeat, avec un son hip hop lourd et originel, Blitz The Ambassador ne transforme pas seulement le paysage musical, il amène une nouvelle voix au monde.
Né et élevé à Accra au Ghana, Blitz The Ambassador a grandi bercé par des influences diverses, allant du Jazz à la Motown en passant par le Highlife. Accompagné de son live band, The Embassy Ensemble, qui lui apporte une dimension supplémentaire sur scène, Blitz commence à être reconnu comme un des artistes les plus talentueux de notre époque.
Blitz The Ambassador verlegt duidelijk de grenzen van de vocale muziek. Als voortrekker van een nieuwe beweging mixt hij Afrikaanse klanken zoals Highlife en Afrobeat met onvervalste en originele hiphop. Een ware vernieuwer die daarenboven een nieuw stemgeluid laat horen. Blitz doorzwom alle watertjes van jazz over Highlife tot Motown en wordt met zijn liveband stilaan erkend als één van de grootste talenten van ons tijdperk.
DAVID LAISNÉ TRIO
Jeudi 25 octobre 2012
12h30 – Magic Mirrors
Entrée Libre
David Laisné : claviers, saxophones
Thomas Grimmonprez : batterie
Aléxis Thérain : guitare
Ils ont chacun un parcours et un bagage musical impressionnants. Originaires de notre région, Ils se connaissent très bien et ont déjà partagé la scène à de nombreuses reprises. Les voici réunis encore à l’initiative de David Laisné avec un nouveau répertoire original, mélodique et coloré. On y retrouve l’influence des compositeurs néo-classiques (Ravel & Debussy) mais aussi celle de musiciens actuels (J. Scofield) avec du bon groove…
L’ambiance que dégage ce trio est à la fois très fine et toujours passionnée. Le jeu des musiciens reste toujours en faveur d’une musicalité intense, d’un partage fort, qui va au-delà des styles ; le public, même non accoutumé au Jazz, y sera sensible.
Deze uit de regio afkomstige artiesten legden elk een indrukwekkend parcours af. Op vraag van David Laisné komt het trio opnieuw samen met een nieuw en kleurrijk repertoire. Met invloeden van zowel neoklassieke componisten (Ravel & Debussy) als hedendaagse groovy jazzmen (John Scofield). Een verfijnd en toegankelijk repertoire, ook voor wie niet met jazz vertrouwd is.
FRANCK AGULHON
Solisticks
Jeudi 25 octobre 2012
18h30 – Maison Folie Hospice d’Havré
Parcours solo Jazz
TN : 5 € / TR : – € / TPass : – € / TSoir : 7 €
Franck Agulhon : batterie
Le festival ou le club l’accueillent régulièrement. Et pour cause. A 42 ans, le batteur français Franck Agulhon est un musicien incontournable de la scène jazz internationale, offrant son exceptionnel talent à de nombreux projets de premier plan. Il est partenaire au long cours de Biréli Lagrène, Pierrick Pédron, Eric Legnini, Flavio Boltro, Sylvain Beuf, David El-Malek, Christophe dal Sasso, Pierre de Bethmann, Baptiste Trotignon, Pierre-Alain Goualch, Stefano di Battista…
Franck Agulhon enseigne à la Music Academy International de Nancy, où il développe depuis plusieurs années une approche artistique et pédagogique originale, illustrée par le projet « Solisticks », une série de pièces jouées en solo qui permet d’appréhender la batterie dans sa globalité.
Agulhon is regelmatig te gast in Tourcoing. Met recht en reden! Deze 42-jarige muzikant is vaak te zien in topprojecten van ondermeer Biréli Lagrène, Pierrik Pédron, Eric Legnini, Flavio Boltro, Sylvain Beuf, David El-Malek, Baptiste Trotignon en Stefano Di Battista. In zijn soloproject ‘Solisticks’ laat hij de drums weerklinken als nooit tevoren.
GREGORY PORTER (plateau 1) /
HERBIE HANCOCK plugged in : A night of solo explorations (plateau 2)
Jeudi 25 octobre 2012
20h00 – Théâtre Municipal Raymond Devos
TA : 32 € / TB : 30 € /TC : 28 € / TD : 34 €
Gregory Porter : voc
Yosuke Sato saxophones
Chip Crawford : piano, claviers
Aaron James : contrebasse
Emmanuel Harold : batterie
Wynton Marsalis a dit de lui qu’il était un « jeune chanteur fantastique ». Natif de Los Angeles, Gregory Porter est parfois comparé à Kurt Elling. Il préfère revendiquer son côté Gospel & Soul plus proche de Sam Cooke, Marvin Gaye ou encore Donny Hathaway. Il ne faut pas oublier, quand on parle de lui, ses premiers émois, son influence de toujours, le crooner Nat King Cole, avec qui il partage le goût pour les prouesses techniques et l’art d’une voix particulièrement envoûtante qui voyage entre jazz et soul. Grégory Porter présente un répertoire entre standards de jazz, chansons contestataires et soul. C’est l’une des vraies belles révélations de ces dernières années.
Wynton Marsalis prees hem als ‘fantastische jonge zanger’. Vaak wordt hij vergeleken met Los Angeles-stadsgenoot Kurt Elling. Maar zelf geeft hij de voorkeur aan Sam Cooke, Marvin Gaye en Donny Hathaway. Of beter nog : crooner Nat King Cole wiens stem evenzeer tussen de jazz en de soul dwaalt. Porter presenteert zowel jazzstandards, protestsongs als soul. Eén van dé revalaties van de laatste jaren.
HERBIE HANCOCK plugged in : A night of solo explorations
Herbie Hancock : piano
Il avait enflammé le Théâtre Municipal de Tourcoing lors du festival de 2008 avec son sextet. Cette année, c’est en piano solo que le Tourcoing Jazz Festival accueillera ce géant du jazz. Est-il encore besoin de le présenter ? Compagnon de route de Miles Davis, Wayne Shorter, Ron Carter ou encore de Tony Williams, il a écrit quelques-unes des plus belles pages de l’histoire du jazz. Il est toujours un des pianistes et compositeurs les plus influents et importants. Alors, l’enthousiasme de le voir revenir à Tourcoing est intact, et la curiosité de l’entendre, seul à son piano sur la scène du Théâtre, est immense !
In 2008 stak het Herbie Hancock sextet het Théâtre Municipal in lichterlaaie. Nu is de jazzreus solo te gast op het festival. Moeten we hem nog voorstellen? Aan de zijde van Miles Davis, Wayne Shorter, Ron Carter en Tony Williams leverde hij een mooie bijdrage tot de jazzgeschiedenis. Zonder zijn eigen werk te vergeten. Met veel plezier en nieuwsgierigheid kijken we uit naar zijn tweede concert in Tourcoing.
BERNARD ALLISON
Jeudi 25 octobre 2012
21h00 – Magic Mirrors
TN : 15 € / TR : – € / TPass : 11 € / TSoir : 17 €
Bernard Allison : Guitare & Chant
José James : Saxophone & Percussion
Erick Ballard : Batterie
Thomas Hunter : Clavier
Victor Jackson : Bass
Michael Goldschmidt : Guitare
Depuis bien longtemps Bernard Allison est sorti de l’ombre de son père, la légende du blues Luther Allison. Mais la transmission a opéré et l’héritage est bien là puisqu’il est considéré par beaucoup de ses pairs comme l’un des meilleurs guitaristes dans le monde du blues. Il faut dire qu’il accompagnait déjà son père sur scène à l’âge de 13 ans. Depuis, il a développé au fil des ans un son unique, avec une interprétation funky-rock du blues, un jeu de guitare slide et lead explosif, une voix énergique et de superbes compositions. Attention, les murs du Magic Mirrors vont trembler !
De zoon van legende Luther Allison wordt als één van de beste bluesgitaristen aanzien. Vanaf zijn 13de trad hij op met zijn vader. Sinds die tijd ontwikkelde hij een eigen geluid: een funkrock interpretatie van de blues, slidegitaar, een sterke stem én schitterende composities. Opgelet, de wanden van de Magic Mirrors zullen trillen!
L’QUARTET
Vendredi 26 octobre 2012
12h30 – Chapiteau Magic Mirrors
Entrée Libre
“Hommage à Miles Davis”
Jean-Robert Lay – trompette
Olivier Lovergne – Guitare électrique, samples
Sébastien Dochy – contrebasse, basse électrique
Ludovic Hennequin – batterie
Formé spécialement pour l’occasion, le quartet revisite la musique de Miles Davis sans retenue ni barrière de style ou d’époque. De “Porgy & Bess” à “Jack Johnson”, de “Birth of the cool” à “Tutu”, un seul mot d’ordre : s’approprier la musique pour en donner une lecture personnelle, sans nécessairement renier son esprit d’origine.
PIERRE DE BETHMANN Solo
Vendredi 26 octobre 2012
18h30 – Maison Folie Hospice d’Havré
Parcours solo Jazz
TN : 5 € / TR : – € / TPass : – € / TSoir : 7 €
Pierre de Bethmann : piano
Après la contrebasse, l’accordéon, la guitare, la batterie, ce parcours solo s’achève sur un instrument emblématique du jazz : le piano. Et c’est un des pianistes français les plus talentueux et aventureux qui se frottera à cet exercice solo, toujours simple en apparence pour ceux qui l’écoutent, mais si complexe – et parfois redouté – pour ceux qui s’y essaient.
Fondateur du trio Prysm, leader et compositeur de nombreux projets (le Ilium Quintet), Pierre de Bethmann est aussi un sideman très prisé. Il a travaillé aux côtés de Rosario Giuliani, Stéphane Huchard, Pierrick Pédron, Philip Catherine ou encore Aldo Romano.
Na de contrabas, de accordeon, de gitaar en de drums besluiten we de soloreeks met één van dé jazzinstrumenten bij uitstek: de piano. Eén van de meest getalenteerde en avontuurlijke Franse pianisten gaat de uitdaging aan. Behalve als oprichter van het trio Prsym, leader en componist van talrijke projecten is hij ook erg gegeerd als sideman bij o.m. Rosario Giuliani, Stéphane Huchard, Pierrick Pédron, Philip Catherine en Aldo Romano.
TUUR FLORIZOONE & DIDIER LALOY duo
QUARTETO GARDEL (L.Suarez / V. Segal / A. Besson / M. Garay)
Nuit de l’accordéon
Vendredi 26 octobre 2012
20h30 – Centre culturel mouscronnois
Nuit de l’accordéon
TN : 14 € / TR : 12 € / TPass : 10 € / TSoir : – €
Tuur Florizoone : accordéon chromatique
Didier Laloy : accordéon diatonique
Rencontre entre deux grands, au propre comme au figuré, accordéonistes belges.
Côté chromatique, Tuur Florizoone, musicien qui a étudié et assimilé tous les langages (classique, jazz, et surtout sud-américain par ses nombreux voyages au Brésil). Il est associé à l’accordéon diatonique, Didier Laloy, autodidacte, et sans doute le talent le plus indépendant et le plus occupé de Belgique.
Een ontmoeting tussen twee grote – letterlijk én figuurlijk – Belgische accordeonisten.
Tuur Florizone heeft op zijn chromatische accordeon zowat alle muzikale stijlen onder de knie (klassiek, jazz en vooral Zuid-Amerikaans via zijn reizen naar Brazilië). Hij gaat in dialoog met het diatonisch accordeon van Didier Laloy. Ongetwijfeld één van de meest onafhankelijke en meest gevraagde Belgische talenten.
QUARTETO GARDEL
Lionel Suarez : accordéon
Airelle Besson : trompette
Minino Garay : percussions
Vincent Segal : violoncelle
Après les deux accordéonistes les plus demandés de Belgique, voici l’un des accordéonistes les plus sollicité de France : Lionel Suarez. Accompagnateur de Sansévérino, André Minvielle ou encore Art Mengo, il est un musicien qui n’a pas de frontière. Il a imaginé ce spectacle à Toulouse en hommage à Carlos Gardel qui compte parmi les plus grand chanteurs et compositeurs de tango. L’occasion pour lui de se plonger dans l’univers du zorzal criollo (le rossignol sud-américain) dont le répertoire a bercé son enfance
Pour l’accompagner dans cette aventure, 3 musiciens de haut vol ; Minino Garay, Airelle Besson et Vincent Segal lui offrent leur singularité et leur talent.
Na de Belgische accordeonisten is de Franse Lionel Suarez aan de beurt. Als begeleider van Sansévérino, André Minvielle en Art Mengo is hij een muzikant zonder weerga. Quarteto Gardel ontstond in Toulouse ter ere van Carlos Gardel, één van de grootste zangers en componisten van de tango. Met drie uitstekende muzikanten duikt hij in het universum van de ‘zorzal criollo’ (de Latijns-Amerikaanse nachtegaal).
Coproduction : Tourcoing Jazz – Centre Culturel Mouscronnois – Mouscron Ville jumelée avec Tourcoing
MICHEL PORTAL – BOJAN Z DUO (plateau 1)
NICOLAS FOLMER & DANIEL HUMAIR PROJECT (plateau 2)
ALDO ROMANO QUARTET New Blood (plateau 3)
Vendredi 26 octobre 2012
20h00 – Théâtre Municipal Raymond Devos
TN : 20 € / TR : 18 € / TPass : 15 € / TSoir : 22 €
Notre partenaire France Musique sera en direct du festival le vendredi 26 octobre au Théâtre Municipal Raymond Devos pour cette soirée exceptionnelle. A cette occasion, deux émissions seront délocalisées à Tourcoing. A 18h, retrouvez Open Jazz animée par Alex Dutilh. L’émission sera retransmise en direct du hall du Théâtre Municipal de Tourcoing. Si vous souhaitez y assister, elle est ouverte au public. Un peu plus tard en soirée, c’est le Jazz Club d’Yvan Amar qui se déroulera en direct du Théâtre pour retransmettre le concert de Nicolas Folmer & Daniel Humair Project et Aldo Romano New Blood Quartet.
Venez nombreux ! il reste des places pour cette soirée
Retrouvez France Musique à Lille sur 88.7 Cliquez ici pour accéder à la page de l’émission d’Yvan Amar “Jazz Club” Cliquez ici pour accéder à la page de l’émission d’Alex Dutilh “Open Jazz”Michel Portal : saxophones
Bojan Z : piano
Ces deux grands musiciens se connaissent bien. Ils ont partagé la scène de nombreuses fois dans diverses formules et Bojan Z (Artiste de l’année aux Victoires du Jazz 2012) est devenu en quelques années le pianiste « attitré » de Michel Portal. Mais ce qui pousse ces deux artistes inclassables à la rencontre, c’est leur goût pour l’improvisation, pour la joute musicale, pour cet espace de liberté que leur offre le jazz. Chaque protagoniste se lance des défis dans un jeu de question – réponse cherchant sans cesse à se surprendre et à s’étonner. De ce duo, Michel Portal dit « Je laisse venir, je me laisse aller, je deviens…Avec Bojan, le jazz est une partie de tennis, de ping-pong…on est à l’écoute l’un de l’autre »
Beide jazzmen kennen elkaar door en door. Ontelbare keren stonden ze samen op het podium en Bojan Z is dé Portal-pianist bij uitstek. Hun gemeenschappelijk goesting voor improvisatie en de vrijheid die ze vinden in de jazz binden hen. Ze gaan de uitdaging van een vraag-en-antwoord spel aan, steeds op zoek om elkaar te verrassen. Michel Portal: ‘Ik laat komen, laat me gaan, ik word… Met Bojan is jazz zoals een partijtje tennis of pingpong… we luisteren naar elkaar.’
NICOLAS FOLMER & DANIEL HUMAIR PROJECT
Nicolas Folmer : trompette
Daniel Humair : batterie
Laurent Vernerey : contrebasse
Thomas Enhco : piano
Quand le grand trompettiste Nicolas Folmer rencontre le phénoménal batteur Daniel Humair qui a marqué l’histoire de la batterie moderne, cela donne une musique qui prend son essence dans le plaisir de jouer sur l’instant.
Accompagnés du jeune pianiste prodige Thomas Enhco et du talentueux contrebassiste Laurent Vernerey, Nicolas Folmer et Daniel Humair nous font partager des morceaux de leur répertoire respectif, ainsi que des compositions communes inédites.
De muziek van trompettist Nicolas Folmer en de fenomenale drummer Daniel Humair ontstaat uit een overduidelijk spelplezier. Met de jonge pianist Thomas Enhco en de getalenteerde contrabassist Laurent Vernerey krijgen hun repertoire én enkele onuitgegeven composities gestalte.
ALDO ROMANO QUARTET
New Blood
Aldo Romano : batterie
Baptiste Herbin : saxophone
Alessandro Lanzoni : pianiste
Michel Benita : contrebasse
Un nouveau projet pour le batteur Aldo Romano,qui, à 70 ans, multiplie les collaborations. Cette nouvelle formation lui ressemble particulièrement, lui qui n’aime rien tant que jouer avec la nouvelle génération du jazz (le saxophoniste Baptiste Herbin : 25 ans ! ou le jeune pianiste italien Alessandro Lanzoni, meilleur jeune soliste au concours international Martial Solal en 2010) et valeur sûre : Michel Benita à la contrebasse.
De 70-jarige drummer Aldo Romano zit niet stil! Zich meten met de jonge generatie muzikanten is zowat het liefste wat hij doet. Zoals met de 25-jarige saxofonist Baptiste Herbin of de jonge Italiaanse pianist Alessandro Lanzoni, winnaar van de de Prijs Beste Solist op de Internationale Wedstrijd Martial Solal 2010. Vaste waarde en contrabassist Michel Benita maakt het kwartet compleet.
BERNHOFT
Vendredi 26 octobre 2012
21h00 – Chapiteau Magic Mirrors
TN : 15 € / TR : – € / TPass : 11 € / TSoir : 17 €
Jarle Bernhoft : voix, guitare, effets
Véritable star dans son pays, le chanteur norvégien Bernhoft est la révélation scandinave de cette
année : multi instrumentiste, chanteur et compositeur, il a été révélé en France en première partie de Ben l’Oncle Soul. Véritable phénomène musical, il pousse l’art de l’homme-orchestre à son sommet par l’utilisation de machines, de pédales et une maîtrise remarquable des effets et des boucles. Seul sur scène, il nous mène dans son monde où se mêlent folk, soul et groove. Attention, la sensation soul venue des fjords risque de vous laisser bouche bée !
Bernhoft is een rijzende ster in zijn thuisland Noorwegen. Als multi-instrumentalist, zanger en componist liet hij een diepe indruk na als support act van Ben l’Oncle Soul in Frankrijk. Een fenomeen dat de kunst van het éénmansorkest tot ongekende hoogte brengt. Met machines, pedalen, effecten en loops neemt hij je mee in zijn wereld vol folk, soul en groove. Deze soulsensatie uit het hoge noorden zal je zeker verbazen.
JOURNAL INTIME
Samedi 27 octobre 2012
12h00 – Chapiteau Magic Mirrors
Entrée Libre
Sylvain Bardiau : trompette
Frédéric Gastard : saxophone basse
Matthias Mahler : trombone
Lauréat du Jazz Migration 2011, ce trio de cuivres est aussi un big band de jazz, ou une fanfare de poche, à moins que ce ne soit un orchestre symphonique, une guitare électrique ? Ce trio est en tout cas une sorte d’ovni musical qui dépoussière le jazz en soufflant une musique délicate et sauvage, qui danse, chante, chuchote et crie tout en rendant hommage à la musique de Jimi Hendrix.
De laureaat van Jazz Migration 2011 is een trio dat klinkt als een bigband, een fanfare in zakformaat, een symfonisch orkest of een elektrische gitaar. Met hun zowel delicate als energieke composities blazen ze het stof van de jazz. Hun muziek danst, fluistert, schreeuwt en brengt ode aan Jimi Hendrix.
« Ce concert est proposé dans le cadre du programme « Jazz Migration », projet de soutien au développement de carrière de jeunes formations de jazz. Ce programme, mis en place par l’AFIJMA (l’Association des Festivals Innovants en Jazz et Musiques Actuelles) il y a sept ans, prend aujourd’hui une nouvelle dimension avec la participation de la FSJ (Fédération des Scènes de Jazz et de Musiques Improvisées). « Jazz Migration » reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, du CNV, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM, du FCM et de la SACEM. »
JAZZ PLAYS EUROPE Laboratory #4
(Pays-Bas, Allemagne, Pologne, France, Belgique, Slovaquie, Luxembourg)
Samedi 27 octobre 2012
15h00 – Maison Folie Hospice d’Havré
Entrée Libre sur réservation
Jérôme Klein : drums (music:LX / LU)
Guillermo Celano : Guitar (Try Tone / NL)
Štefan Bartuš : Double-Bass (Music Centre Bratislava / SK)
Nathan Daems : saxophone (JazzLab Series / BE)
Roman Babik : piano (Jazzwerkruhr / DE)
Mateusz Rybicki : clarinet (Jazztopad / PL)
Jean-Baptiste Berger : saxophone (Jazzus Productions / F)
Accueillie ces deux dernières années par le jazz club, cette initiative européenne aura cette fois lieu dans le cadre du festival. Son objectif ? faire vivre l’esprit jazz en créant, en improvisant, en explorant, en confrontant, pour proposer de nouvelles pistes et de nouvelles esthétiques qui feront peut-être le jazz européen de demain. Pour ce faire, chaque pays participant sélectionne un de ses meilleurs espoirs et tous se retrouvent en résidence avec l’impératif d’en sortir avec un répertoire cohérent et créatif pour entamer une tournée internationale.
Na verschillende doortochten in onze club is Jazz Plays Europe te gast op het festival. Hun doel? De jazz nieuw leven inblazen door middel van creatie, improvisatie, onderzoek en confrontatie die misschien tot de Europese jazz van morgen kan leiden. De deelnemende landen vaardigen elk één van hun meest interessante muzikanten af. Samen gaan ze in residentie met de volgende opdracht: de creatie van een nieuw repertoire én een Europese tournee.
SANDRA NKAKÉ “Nothing For Granted”
Samedi 27 octobre 2012
18h00 – Chapiteau Magic Mirrors
TN : 9 € / TR : – € / TPass : 6 € / TSoir : 11 €
Sandra Nkaké : voix
Jerome Dru : Flute, voix
Matthieu Ouaki : Guitare, voix
Armel Dupas : Clavier, voix
Kenny Ruby : Basse, voix
Thibaut Brandalise : Batterie
Révélation de l’année aux Victoires du Jazz 2012, voici une artiste explosive que le festival suit quasiment depuis ses débuts. A l’instar de China Moses, elle fait partie de cette nouvelle génération de chanteuses sans frontières, aux origines et aux cultures plurielles (Sandra Nkaké a grandi entre Paris et Yaounde au Cameroun). Avec son dernier projet « Nothing For Granted », entre jazz, énergie soul, feeling pop rock, Sandra Nkaké signe un répertoire de chansons imaginées et réalisées à la maison. Elle y conte des destins croisés, individuels ou collectifs, tous en proie à des choix existentiels. Autant d’histoires qui sont certainement le reflet de sa vie et de sa personnalité.
Sandra Nkaké, de explosieve zangeres met diepe zachte stem, is al sinds haar debuut te gast op ons festival. Net als China Moses is ze één van die jonge zangeressen zonder grenzen. Nkaké groeide op tussen Parijs en Yaounde, Kameroen en laat die verschillende culturen horen. “Nothing for Granted” fladdert van jazz over soul naar rock en pop. Songs die ze thuis opnam en die vertellen over onze lotsbestemming en de keuzes die we iedere dag maken.
PASS 2 CONCERTS : Sandra Nkaké + Electro Deluxe (21h30) : 15 euros ! (en vente uniquement au bureau du festival ou par correspondance)
JACQUES SCHWARZ-BART “The art of dreaming” (plateau 1)
CHINA MOSES & RAPHAEL LEMONNIER QUINTET (plateau 2)
Samedi 27 octobre 2012
20h00 – Théâtre Municipal Raymond Devos
TN : 15 € / TR : 13 € / TPass : 11 € / TSoir : 17 €
Jacques Schwarz-Bart : saxophone
Baptiste Trotignon : piano
Thomas Bramerie : contrebasse
Hans van Oosterhout : batterie
Jacques Schwarz-Bart est un musicien de premier plan par son apport original à cette musique. Le voici avec un album en quartet dans lequel il mêle avec bonheur de nombreuses compositions nouvelles. Autour de liaisons entre rêve et musique, le saxophoniste brode quelques-unes de ses plus belles mélodies. « Selon Carlos Castaneda, les sorciers Toltèques développaient l’art de rester éveillés dans leurs rêves, afin de voyager dans des mondes parallèles, de mieux percevoir le monde humain. En lisant son livre intitulé The Art of Dreaming, j’ai immédiatement dressé un parallèle avec l’effort du musicien, qui consiste non pas à se réveiller dans le rêve, mais à rêver éveillé… Partager ce rêve avec les autres musiciens et les auditeurs…Le résultat est organique, contrasté et souvent orgasmique, comme je l’avais rêvé! » Jacques Schwarz-Bart
Op zijn nieuwe kwartet-cd verbindt Jacques Schwarz-Bart droom en muziek in zijn mooiste melodieën. Jacques Schwarz-Bart: “Volgens Carlos Castaneda bleven de Tolteekse tovenaars wakker in hun dromen. Zo reisden ze naar ‘parallelle werelden’ om onze wereld beter te begrijpen. Door zijn boek ‘The Art of Dreaming’ legde ik het verband met de wereld van de muzikanten: niet wakker worden in een droom, maar wakker dromen… We delen onze droom met collega’s en het publiek… Het resultaat is organisch, vol contrast én vaak erg opwindend, net zoals in mijn droom!”
CHINA MOSES & RAPHAEL LEMONNIER QUINTET
China Moses : chant
Luigi Grasso : sax alto
Raphael Lemonnier : piano
Fabien Marcoz : contrebasse
Jean Pierre Derouard : batterie
Fille de la chanteuse Dee Dee Bridgewater, China Moses est née à Los Angeles en 1978. Elle a déjà réalisé trois albums dont le dernier s’intitule Good Lovin’. Elle allie un répertoire soul en français et en anglais, teinté de rock et de blues. Après la création de leur nouveau spectacle « Women In Blues », en mai 2012 au Théâtre du Vésinet, China Moses et Raphaël Lemonnier présenteront un nouveau répertoire. Tout en continuité, ils y déclinent leur hommage à Dinah Washington et aux grandes dames du jazz (Billy Holiday, Abey Lincoln…) en allant rechercher les influences de celle que l’on appelait “The Queen of Blues”.
China Moses (Los Angeles, 1978) is de dochter van Dee Dee Bridgewater. Op haar laatste cd ‘Good Lovin’ mixt ze Franse en Engelse soul met rock en blues. Na ‘Women in Blues’ (Théâtre du Vésinet, mei 2012) staat ze op de planken met nieuw repertoire. Een hommage aan Dinah Washington én andere ‘Jazz Ladies’ (Billy Holiday, Abbey Lincoln,…) waarin ze op zoek gaat naar de belangrijkste invloeden van deze ‘Queen of Blues’.
ELECTRO DELUXE
Samedi 27 octobre 2012
21h30 – Chapiteau Magic Mirrors
TN : 10 € / TR : – € / TPass : 8 € / TSoir : 12 €
Arnaud RENAVILLE : Batterie
Jeremie COKE : basse
Gael CADOUX : claviers
Thomas FAURE : saxophone
Vincent PAYEN : trompette
James COPLEY : chant
Bertrand LUZIGNANT : trombone
Electro Deluxe est composé de six musiciens parmi les plus actifs de la scène musicale française (ils collaborent les musiciens aux côtés de Jonasz, Ben l’Oncle Soul, Sixun…). Depuis 2001, le groupe a fait évoluer le son électro-jazz de ses débuts en une musique unique et originale, cocktail survitaminé de soul et de funk, au caractère reconnaissable entre tous.
Electro Deluxe zijn zes van de meest actieve muzikanten uit Frankrijk. Ze werken met Jonasz, Ben l’Oncle, Sixun en vele anderen. Sinds 2001 evolueerde hun oorspronkelijke elektro-jazz naar meer originele composities: een frisse soul-funk-cocktail, voor iedereen herkenbaar.
PASS 2 CONCERTS : Sandra Nkaké (18h00) + Electro Deluxe : 15 euros ! (en vente uniquement au bureau du festival ou par correspondance)
Le Tourcoing Jazz Festival et l’Aéronef présentent :
RAUL MIDON
Lundi 29 octobre 2012
20h00 – L’Aéronef – Lille
TA : 16 € / TC : 11 € (abonnés Aéronef et détenteurs du Pass Planètes Jazz)
Raul Midon : voix, guitare
“Un homme libre au-dessus de toute catégorie” (The Huffington Post). C’est ce qui décrit le mieux ce musicien unique, chanteur, auteur-compositeur et guitariste qu’est Raul Midón. Son son jazz, soul, blues ou pop hors du temps lui vaut la reconnaissance du public. Cet artiste, non voyant depuis sa plus tendre enfance, est doué pour défier les genres. Il a voyagé autour du globe, de l’Inde à l’Indiana, pour défendre son message d’espoir “Vous pouvez le faire, vous pouvez être vous-même, et être reconnu pour cela“.
Après trois albums très remarqués “State of Mind”, “A World Within A World”, “Synthesis” et plusieurs apparitions auprès d’autres d’artistes de renommée mondiale, tels que Herbie Hancock, Stevie Wonder, Marcus Miller, Roberta Flack, Jason Mraz… Raul Midón a su s’imposer dans le paysage musical actuel avec une seule idée : toujours donner le meilleur de soi-même et ceci surtout pour le public.
‘Een vrij man boven elke categorie’ (The Huffington Post) is de beste beschrijving van singer-songwriter Raoul Midón. Zijn eigen sound met invloeden uit jazz, soul, blues en tijdloze pop leverden hem vaak staande ovaties op. De blinde Midón neemt je mee op muzikale wereldreis, van Indië naar Indiana, met slechts één boodschap: ‘Je kan het, je kan jezelf zijn én erkenning krijgen’. Na drie opgemerkte cd’s en gastoptredens bij Herbie Hancock, Stevie Wonder, Marcus Miller, Roberta Flack en Jason Mraz geeft Midón op het podium nog steeds het beste van zichzelf.
Programmation de l’Aéronef : c’est par ici !
JOHN McLAUGHLIN & The 4th Dimension
Mardi 30 octobre 2012
20h30 – Le Colisée Théâtre de Roubaix – 20h30
TN : 30 € / TR : 26 € / TPass : 21 €
John McLAUGHLIN : guitare
Gary HUSBAND : claviers et batterie
Etienne MBAPPE : basse
Ranjit BAROT : batterie
Guitariste de renommée internationale, John McLaughlin a joué avec les plus grands et dans des contextes très différents : jazz rock aux côtés de Tony Williams ou encore Miles Davis (sur le mythique album Bitches Brew), musique indienne avec Zakir Hussain et Billie Cobham (dans le mythique Mahavishnu Orchestra)… La figure de John Coltrane et de son oeuvre “A Love Supreme” est omniprésente chez lui et participe de sa quête musicale et spirituelle. Le groupe “4th Dimension” est l’aboutissement de beaucoup d’années de collaborations entre des musiciens de traditions, d’horizon et de cultures différentes (Est et Ouest). La musique de ce groupe intègre avec brio ces influences particulières, dans la tradition de la spontanéité que l’on trouve dans le jazz.
Gitarist John McLaughlin geniet een ijzersterke, internationale reputatie. Hij speelde met de grootsten in de meest uiteenlopende genres: jazzrock met Tony Williams en Miles Davis (‘Bitches Brew’!), Indische muziek met Zakir Hussain,… John Coltrane en ‘A Love Supreme’ zijn alomtegenwoordig en staan voor zijn muzikale en spirtuele zoektocht. ‘The 4th Dimension’ is het sluitstuk van een jarenlange samenwerking met traditionele en avontuurlijke muzikanten uit Oost en West. Met brio verenigt hij die invloeden op de spontane manier die de jazz zo eigen is.
Co-production : Tourcoing Jazz Festival – Jazz en Nord






































