Hank Jones : piano
George Mraz : basse
Carl Allen : batterie

Cheick Tidiane : claviers
Marque Gilmore : batterie
Guy Nsangué : basse
Guiba Kouyaté : guitare
Madou Koné : djembé, calebasse

Véritable légende du jazz, le pianiste Henry « Hank » Jones est né en 1918 dans le Mississipi. Issu d’une famille de musiciens particulièrement renommés – ses frères ne sont autres que Thad Jones (tr) et Elvin Jones (dr) -, cet infatigable créateur qui a contribué à l’émergence du jazz be-bop, a joué avec les plus grands noms du jazz. Il accompagne Ella Fitzgerald et enregistre avec Charlie Parker dans les années 50. Il continuera sa route avec la fine fleur du jazz ; Lester Young, Cannonball Aderley ou Dizzy Gillespie sans négliger une carrière de leader au sein de nombreuses formations. Hank Jones vit actuellement à New York. Il a sorti un album en 2007, en duo avec la chanteuse Roberta Gambarini.
Les deux hommes de cette soirée se connaissent bien pour avoir enregistré ensemble l’album « Sarala » en 1995. Cette rencontre est décisive pour Cheick Tidiane Seck dont la carrière prend à ce moment là un nouvel élan. Ce malien, bercé par culture mandingue, est devenu en quelques années l’un des plus grands ambassadeurs des musiques africaines. Il a accompagné d’illustres artistes tels que Jimmy Cliff, Nina Simone, Fela Kuti ou plus récemment Dee Dee Bridgwater avec son projet Red Earth – A malian journey.
C’est une rencontre intercontinentale, interculturelle et intergénérationnelle que nous proposons.

www.officialhankjones.com
www.cheick-tidiane-seck.com
www.myspace.com/cheicktidianeseck

UN EVENEMENT LILLE METROPOLE

Jazz en Nord – 23ème édition – du 9 octobre 2009 au 13 juin 2010
Avec notamment : Mick Taylor, Abdullah Ibrahim, Lee Konitz & Rashied Ali, The Last Poets, Ludovic Beier, Boogie Boy, China Moses, Umberto Pagnini, John Taylor, Maurice Vander, Pink Martini, Zool Fleisher…
Renseignements : 03 28 04 77 68 // www.jazzenord.com

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Bernard Guyot : saxophone tenor
Charles Loos : piano
Yannick Peeters : contrebasse
Stéphane Mercier : saxophone alto – flûte traversière
Jean-Paul Estievenart : trompette et bugle
Wim Eggermont : batterie

Premier rendez-vous de cette édition avec nos voisins belges, ce projet est né en 2008 à l’occasion des 30 ans du club mythique de jazz bruxellois, le Travers, qui a fermé ses portes vers la fin des années 90. Mais l’esprit du Travers se poursuit avec des concerts organisés par son créateur, Jules Imberechts. Pour le perpétuer, Charles Loos et Bernard Guyot deux pionniers du Travers, décident alors de former un sextet. Le groupe reprend et ré-arrange trois œuvres créées spécialement pour le Travers à différentes époques par trois compositeurs : Charles Loos, Benoît Louis et Frank Wuyts. S’y ajoute une création originale écrite par Bernard Guyot intitulée « A travers tout ».
Comme l’indique Charles Loos, « Jules Imberechts a eu la bonne idée de rassembler, pour les 30 ans du Travers, trois générations de musiciens (le jeune, à savoir votre serviteur (Charles !...sic), les très jeunes Stéphane Mercier et Bernard Guyot, et les très très jeunes Jean-Paul Estiévenart, Yannick Peeters et Wim Eggermont. L’expérience s’est avérée des plus enthousiasmantes. »

www.myspace.com/summerresidence

Thomas Champagne : saxophone alto
Nicholas Yates : contrebasse
Didier Van Uytvanck : batterie

Partant des classiques du jazz moderne, de Dexter Gordon à John Coltrane, en passant par Wayne Shorter, Joe Henderson ou Lee Konitz, le THOMAS CHAMPAGNE TRIO absorbe le langage Hard Bop et celui de la musique modale. L’absence d’instrument harmonique donne un jazz très aéré, laissant une grande liberté de mouvements aux solistes. Ça voyage, ça bouge, ça remue. Les trois musiciens impriment un groove sans barrières.

www.myspace.com/thomaschampagnetrio

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Sandra Nkaké : chant - machine
Guillaume Farley : basse - chant
Didier Combrouze : guitare - chant
Lawrence Clais : batterie - chant
Vincent Theard : clavier - chant

Véritable révélation de la scène soul française, la franco-camerounaise Sandra Nkaké se lance enfin en solitaire après de nombreuses collaboration dans le milieu underground, de la soul, de la funk et de l’électro. Chanteuse, musicienne, comédienne, elle a baigné dès sa plus tendre enfance dans la musique. Ses origines et sa culture musicale donnent naissance à un univers unique et chaleureux, mêlant les sonorités africaines au jazz et au slam.

www.sandrankake.com
www.myspace.com/sandrankake

Sophie Hunger : voix, guitare, piano
Michael Flury : trombone, glockenspiel
Christian Prader : flûte, guitare, piano, harmonica, voix
Balz Bachmann : basse
Julian Sartorius : batterie

Des Young Gods à Stephan Eicher, en passant par le trompettiste Erik Truffaz, de nombreux musiciens de renom l’ont déjà invitée à partager la scène avec eux. Une reconnaissance fulgurante que Sophie Hunger doit aussi bien à son talent qu’à un incroyable bouche-à-oreille.
Quelque part entre Norah Jones et Cat Power, Sophie Hunger invente un songwriting à la fois moderne et traditionnel, qui repousse les frontières musicales. Avec son deuxième album, la Zurichoise de 25 ans fait mieux que confirmer. Monday's Ghost dévoile un univers riche et original, habité par une voix profonde, mature et fragile à la fois.

www.myspace.com/sophiehunger

Coréalisation – Tourcoing Jazz Festival / Le Grand Mix

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Baptiste TROTIGNON Solo
Baptiste Trotignon : piano

Projection du film " LETTRE A MICHEL PETRUCCIANI "
Auteur, réalisation : Franck Cassenti
Durée : 36 mn / Année : 1983

Dix ans déjà que l’immense pianiste français nous a quittés. Michel Petrucciani est souvent venu à Tourcoing dans le cadre du festival pour partager avec le public sa passion de la musique et du jazz, son énergie et sa joie de vivre.
Nous avons donc souhaité lui rendre un hommage particulier sous deux formes.
Musicalement, bien sûr, en invitant le jeune et talentueux pianiste Baptiste Trotignon. Durant 45 minutes, il interprétera en solo des compositions de Michel Petrucciani, qu’il mêlera à des standards que ce dernier affectionnait particulièrement, en passant par quelques-unes de ses propres compositions.
Puis visuellement, en proposant la projection d’un magnifique film documentaire " Lettre à Michel Petrucciani " réalisé en 1983 par Franck Cassenti. Présenté dans plusieurs festivals internationaux, ce film est une rencontre à deux voix entre le cinéaste et le jeune musicien. Un échange musical placé sous le signe de l’humour et de l’émotion. Une leçon de musique, qui est aussi une leçon de vie.

Avec le soutien du Studio National des Arts Contemporains Le Fresnoy.

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Sophie Alour : saxophone Jozeph Dumoulin : piano Dré Pallemaerts : batterie

[CREATION 2009]

La Belgique est un vivier formidable de musiciens de jazz que nous avons souhaité mettre à l’honneur cette année en leur dédiant le cycle des concerts 18h30. Si certains musiciens belges de talent sont trop méconnus en France, l’inverse est tout aussi vrai. Ce constat nous a donné envie de nous associer au Jazz and Sounds Festival de Gand pour initier une nouvelle formation franco-belge avec deux musiciens qui comptent parmi les plus créatifs et talentueux de la jeune génération jazz. Il s’agit de la saxophoniste française Sophie Alour et du pianiste belge Jozef Dumoulin. Dotés tous deux d’une expérience riche en tant que side-woman et side-man, ils révèlent aujourd’hui une âme de compositeurs et de leaders avertis et sont suivis pour leur goût de l’expérimentation et leur recherche constante de pistes musicales innovantes. Pour sceller cette rencontre inédite, Sophie Alour et Jozef Dumoulin sont allés chercher la complicité de l’excellent batteur belge Dré Pallemaerts.

Coproduction : Jazz and Sounds Festival / Tourcoing Jazz Festival

www.sophiealour.net
www.myspace.com/sophiealour
www.myspace.com/jozefdumoulin
www.myspace.com/drepallemaerts

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Interpretes, percussions, bruitages : Boris CONLEY, Patrick CRONIN, David HEWITT, Grame LAEK, Philip MC LEOD.

The Spaghetti Western Orchestra (anciennement The Ennio Morricone Experience) redonne vie aux bandes originales des westerns spaghetti des années 1960 et 1970, une époque riche d'une avant-garde frémissante et de multiples expérimentations. Sur scène, le groupe utilise un nombre ahurissant d'instruments, d'objets et de bruitages pour recréer l'univers sonore hypnotisant des westerns épiques et de leurs ballades de tireurs héroïques, en y ajoutant cette fois une touche d'humour aux effets de pétard mouillé. Et pour tout reproduire, 100 instruments, des machines, des céréales piétinées, ...le tout avec une verve et une virtuosité ahurissantes.

www.spaghettiwesternorchestra.com
www.linternaute.com/video/77181/spaghetti-western-orchestra/

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Ivan Paduart : piano

Ce pianiste est l'un des musiciens les plus apprécié de la scène belge actuelle. Influencé par Bill Evans et Herbie Hancock, il est régulièrement invité par le gratin du jazz. Son talent lui a permis d'obtenir plusieurs récompenses musicales. Il a, à ce jour, enregistré plus d'une dizaine d'albums en son nom. Le dernier s'intitule « Alone » et il s'y livre au délicat exercice … du piano solo.

www.ivanpaduart.com

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Roberto Fonseca : piano
Javier Zalba : clarinet, flute, baritone saxophone
Joel Hierrezuelo : percussion
Ramses Rodríguez : drums
Omar González : double bass

Le pianiste et multi-instrumentiste Roberto Fonseca fait partie de la dernière génération de musiciens cubains. Dans un subtil alliage de genres musicaux, il semble à lui seul en inventer un nouveau, et ouvrir ainsi de nouvelles perspectives pour la musique cubaine. Savant mélange de jazz et de salsa, le dernier pianiste et protégé d’Ibrahim Ferrer propose un répertoire d’une grande qualité, pleinement maîtrisé, fruit d’une culture musicale qui l’a nourri dès son plus jeune âge.

A découvrir absolument !

www.robertofonseca.com
www.myspace.com/robertofonseca

Depuis près de 60 ans, les musiciens cubains de l'Orquesta Aragon écument les scènes du monde entier et propagent à travers leur amour de la musique toute la culture cubaine .
L'aventure d'Orquesta Aragon commence en 1939 à Cienfuegos à Cuba avec un contrebassiste nommé Orestes Aragon Cantero qui monte une petite formation (une charanga). La révolution de 59 en fera des salariés de l’Etat dont la mission est d’être les ambassadeurs de la cause cubaine à travers le monde. Avec un patrimoine riche de 700 chansons, Orquesta Aragon continue d’emmener avec lui une partie de l’histoire cubaine tout en s’adaptant à chaque époque. Bref, il n’a pas fini de nous faire chanter et danser sur les rythmes cubains.

http://orquesta-aragon.mondomix.com/fr/artiste.html

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Louis Sclavis : clarinettes
François Merville : batterie
Maxime Delpierre : guitare
Olivier Lété : basse électrique
Matthieu Metzger : saxophone

Avec ce quintet créé en 2005 Louis Sclavis revendique "l’imperfection" comme source d’un sens nouveau, qui vient enrichir la partition. C’est le sens du dialogue des langues à travers le monde, c’est le sens de l’échange entre solistes d’un quintet de jazz dans l’interprétation et par l’improvisation, surtout quand les musiciens, comme ici, viennent d’horizons musicaux, et de générations, très différents, pour atteindre au-delà de la virtuosité, la fragilité et l’émotion.
C’est le sens de ce nouveau répertoire sous le signe d’Ulysse et d’un voyage aux confins du monde contemporain, l’état des lieux d’une civilisation, la mosaïque des langues et des mémoires de chacun.

www.myspace.com/louissclavis

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Mathieu Harlaut : piano, compositions
Sébastien Dochy : contrebasse
Eric Navet : batterie

« La Palma, nom exotique pour un trio qui nous propose une musique singulière. Comment décrire cet univers organique, inspiré de paysages cinématographiques ? Ce jazz débridé à l’écoute duquel chacun se fait son propre film et se projette dans une vision onirique et sensuelle… ? La Palma l’appelle « drivin’jazz ». Une musique qui « naît dans un espace clos (l’automobile) toujours en mouvement (la route / le paysage qui défile).  La Palma, un transfuge de paradis, échoué dans un cockpit… » (Karin Laenen)

www.myspace.com/mathieuharlauttrio

Alexandre Cavaliere : violon
Mario Cavaliere : guitare
Walter Gonella : guitare
Cyrille de Haes : contrebasse

Alexandre Cavaliere, jeune virtuose du violon et Jazzy Strings forment un groupe amoureux de la musique manouche et des deux géants du jazz que sont Django Reinhardt et Stéphane Grapelli. Ce groupe créé par Mario Cavaliere, parcourt depuis 1992 les plus grands festivals d'Europe (Juan-les-Pins, Nice, Marciac, Samois-sur-Seine, Helsinki…).
Jazzy strings s'est aussi produit avec de nombreux prestigieux invités tel que Samson et Dorado Schmitt, Angelo Debarre, Bireli Lagrene… et actuellement René Sopa.

www.myspace.com/alexandrecavaliere

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Mariana RAMOS : voix
Lucien ZERRAD : guitares
Thierry Faure : piano et harmonica
Hervé LAVAL : batterie
Salvador DOUEZY : percussions
Régis THERESE : basse/contrebasse
Catia MOTA DA CRUZ : danseuse

Née de parents capverdiens de l'île de São Vicente sous le soleil de Dakar, Mariana baigne dans la musique depuis son enfance, celle des rythmes du Cap-Vert, puisque son père Toy Ramos alias Toy de Bibia est guitariste du célèbre groupe « Voz de Cabo Verde ».
Chanteuse de rock dans l’adolescence et influencée par les tendances très larges telles que Nougaro, Jonaz , Jeff Buddey, Piaf, Ella Fitzgerald, Rickie Lee Jones, Mariana se cherchait un peu. Et Teofilo Chantre (producteur de son premier album) et Nazalio Fortes entrent dans sa vie. Ils y jouent un rôle important, celui d’un virage, un retour aux racines du Cap-Vert.
Une voix singulière, une présence sur scène qui rapproche d’un Cap-Vert envoûtant, voilà la belle Mariana Ramos, nouvelle incarnation de l’île.

www.myspace.com/marianaramosmusic

Cristina Branco : voix
Ricardo Dias : piano
Bernardo Couto : guitare Portugaise
Alexandre Silva : alto
Fernando Maia : guitare basse acoustique

Imprégnée dès son plus jeune âge par la musique de Billie Holliday, d’Ella Fitzerald, de Joni Mitchell mais aussi de la diva du Fado Amalia Rodrigues, Cristina Branco a développé un style unique. Sans chercher une rupture avec la tradition, mais plutôt en puisant le meilleur de ce qu’il y a en elle, Cristina Branco ravive la tradition et lui redonne une couleur moderne et singulière. L’élocution et les textes sont ciselés, la voix et le timbre limpides. Le tout se marie à merveille avec la musicalité du fado. Elle propose une invitation à la découverte d’un fado renouvelé, plus heureux, moins tragique et qui swinge ! Son dernier opus « Kronos » restitue à merveille son univers.

http://cristina-branco.artistes.universalmusic.fr/
www.christinabranco.com

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Marcella Puppini : voix
Kate Mullins : voix
Stéphanie O'Brien : voix
Martin Kolarides : guitare
Henry Tyler : batterie
Nick Pini : contrebasse

Marcella la brune, Kate la blonde et Stephanie la rousse vont vous faire swinguer le Magic Mirrors! Les Puppini Sisters,  trois Pin up anglaises en pimpantes tenues des années 40 adeptes du jazz vocal à la façon des Andrew Sisters, nous offrent des harmonies vocales si serrées qu'on n'y mettrait pas une épingle à cheveux !
Musiciennes accomplies pouvant se targuer de jouer aussi bien du piano que du saxophone ou de la harpe, les Puppini Sisters font découvrir ou redécouvrir les plus grands tubes de ces années là, de "Boogie Woogie Bugle Boy" à "Tu Vuo Fa l’Americano" en passant par l’incontournable "Mr. Sandman". Et elles en suprendront certainement plus d’un à l’écoute de leur version de "I Will Survive" !

www.myspace.com/puppinisisters
www.thepuppinisisters.com

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Eric Comere : accordéon, compositions
Jean Guillot : guitare
Olivier Jacqueline : basse
Jérémy Morel : batterie

Le Quartet nous propose un jazz moderne, vivant, ouvert à différentes influences marquées par les expériences multiples des musiciens. Possédant tous un solide bagage musical, leur jeu est un métissage de musique classique, musique du monde et jazz. Les compositions d’Eric COMERE nous embarquent pour un voyage vers l'Andalousie, les pays de l'Est, la République Dominicaine, l'Argentine et les pays des rythmes afro-cubains.

Mathilde Renault : piano, compositions
Stijn Cools : batterie
Janos Brunel : contrebasse

Déjà programmée avec le saxophoniste Jonas Knutsson lors du festival 2008, Mathilde Renault n’en finit pas de nous faire découvrir ses talents. Elle sera sans nul doute la cadette (elle n’a que 23 ans !) des musiciens belges auxquels nous dédions ce cycle dans le festival de cette année.
Avec ce nouveau trio, l’énergie créatrice de Mathilde est encore au rendez-vous. Elle s’affranchit ici des nombreuses frontière stylistiques pour nous proposer un jazz très personnel, habile mélange de styles musicaux.

www.mathilderenault.com
www.myspace.com/mathilderenault

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Chick Coréa : piano, claviers
Stanley Clarke : basse
Lenny White : batterie

Pianiste de jazz flirtant avec le jazz-rock qui s'est rendu célèbre avec sa formation Return to forever, Chick Coréa est un immense improvisateur et un très grand accompagnateur. Artiste extrêmement prolifique (il a sorti plus de 100 disques en 30 ans, dont 9 pour la seule année 1978 !), il travaille inlassablement, refusant de refaire ce qu’il a déjà fait auparavant. Il s’entoure ici de deux autres pointures du jazz : fidèle parmi les fidèles, le bassiste Stanley Clarke est à ses côtés depuis 1971. Quant au batteur Lenny White, il a lui aussi fait partie de l’aventure dès 1973. Ce sont donc trois légendes du jazz fusion que l’on retrouve réunies dans ce trio, dont la complicité et la convergence harmonique est époustouflante.

www.chickcorea.com
www.myspace.com/chickcoreajazz
www.myspace.com/stanleyclarke
www.lennywhite.com

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Eric Bibb : voix, guitare
Staffan Astner : guitares
Trevor Hutchinson : basse
Larry Crockett : batterie

« Cette grande silhouette noire avec sa guitare, ce sourire franc, charmant, c’est Eric Bibb, bluesman et troubadour de 57 ans (qui en parait la moitié !), né à New York, dans une famille de musiciens. Les compositions d’Eric s’inspirent tout autant du folk hérité de son papa, Léon Bibb, du gospel de son parrain, le chanteur et acteur Paul Robeson, que du jazz de son oncle, le pianiste John Lewis du Modern Jazz Quartet, pour délivrer un blues bien heureux, lumineux, qui incite plus au sourire qu’aux larmes. Eric Bibb, c’est aussi une voix profonde et modulée, accompagnée par une guitare acoustique ou baryton, qui cherche plus à faire taper du pied qu’à impressionner par une virtuosité vaine ». (Antoine Gresland)

A découvrir en live !

www.myspace.com/ericbibb
www.myspace.com/staffanastner
www.lcrockett.com
www.myspace.com/larrycrockett

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Thomas Grimmonprez : batterie
Jérémie Ternoy : fender rhodes
Christophe Hache : contrebasse

Depuis février 2006, ces trois musiciens originaires du nord de la France, se sont réunis dans cette nouvelle formation pour y développer un répertoire original, jazz électro et acoustique, proposant un jazz moderne, mélodique et énergique.
Cette formation est née de l’initiative de Thomas Grimmonprez. Batteur officiel de Martial Solal New Decaband et du Patrice Caratini Jazz Ensemble, on le retrouve également aux côtés de Stéphane Kérécki. Après avoir accompagné Kyle Eastwood en tournée européenne, il a créé sa nouvelle formation en trio, accompagné de Jérémie Ternoy (fender rhodes) et de Christophe Hache (contrebasse).

www.myspace.com/bertjoris
www.myspace.com/thomasgrimmonprez
http://jeremie.ternoy.free.fr
www.myspace.com/jeremieternoy
www.myspace.com/christophehache

Nathalie Loriers : Piano, Compositions
Bert Joris : Trompette
Philippe Aerts : Contrebasse
Joost Van Schaik : Batterie
Kawagutti Elisa : Violon
Leo De Neve : Violon Alto
Stefan Willems : Violon
Jan Sciffer : Violoncelle

Pianiste et compositeur belge incontournable, Nathalie Loriers a déjà une belle carrière à son actif. Elle travaille depuis 2002 au sein du Brussels Jazz Orchestra avec des solistes et arrangeurs internationaux tels Maria Schneider, Kenny Wheeler ou David Liebman. Pour autant, elle ne délaisse pas son parcours de leader et est à la tête de plusieurs formations en trio ou en quartet.
Son dernier projet réunit un quartet de jazz et un quatuor à cordes classique. Bert Joris, de sa plume experte et créative insuffle une nouvelle vie aux compositions originales de Nathalie Loriers. Ce répertoire aux lignes mélodiques pures, aux harmonies subtiles et aux arrangements raffinés, laisse une grande place à l'improvisation dans un dialogue équilibré et original entre les deux quartets. Le tout est soutenu par une des rythmiques des plus swinguantes du moment : Philippe Aerts à la contrebasse et Joost Van Schaik à la batterie. Le mariage réussi et surprenant de ces deux quartets de réputation internationale ravira tant les fans de jazz que les amateurs de musique classique !

www.nathalieloriers.com
www.myspace.com/bertjoris

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Pierrick Pedron : Sax Alto
Chris De Pauw : Guitares
Laurent Coq : Fender Rhodes, Piano
Vincent Artaud : Basse
Franck Agulhon : Batterie
Fabrice Moreau : Batterie
Guillaume Kiene : Lumières
Jacques Ollivier : Vidéo

« Un disque résolument jazz qui a les âpres séductions du rock indé. Pierrick Pedron, après un album plutôt novateur dans la tradition, Classical Faces, puis un autre bien ancré dans le mainstream actuel, Deep in a dream, enregistré à New York avec Mulgrew Miller et Lewis Nash, a attendu le temps qu'il faut pour retourner en studio avec un projet différent. Il s'est entouré d'un directeur artistique musicien, le pianiste Eric Legnini, d'un guitariste encore inconnu mais remarquable pour sa sobriété, Chris De Pauw, de son compagnon d'aventure le contrebassiste Vincent Artaud, solide au poste, et de deux batteurs, Franck Agulhon et Fabrice Moreau (…) Et puis, surtout, il a emmené un pianiste, Laurent Coq, qui est l'un des musiciens trentenaires les plus originaux, harmoniste un peu étrange, aux rêveries anguleuses (… ) Il y a dans Omry (la vie, en arabe) le mariage réussi de deux traditions effervescentes, celles du jazz et de la pop music. » (Michel Contat - Telerama)

www.pedron-omry.com
www.myspace.com/pedronomry

Branford Marsalis : sax ténor
Joey Calderazzo : piano
Justin Faulkner : batterie
Eric Revis : contrebasse

Technicien à l’immense érudition - il connaît tout de l'histoire du jazz - le saxophoniste Branford Marsalis est issu d’une célèbre dynastie de musiciens, Ellis, le père pianiste, Wynton, le frère trompettiste. S’il reste fidèle aux courants bebop et Nouvelle-Orleans, tout en les revisitant, il s’affirme comme un héritier de John Coltrane. Depuis son premier album solo « Scenes in the City » (1984), jusqu'au récent « Metaporphosen » (2009), il est régulièrement salué pour ses nombreux enregistrements, remportant un Grammy Award avec « I Heard You Twice the First Time » (1992) et « Contemporary Jazz » (2000).

www.myspace.com/branfordmarsalis
www.branfordmarsalis.com

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Oumou SANGARE : voix
Souleymane SIDIBE : calebasse
Sekou BAH : Guitare basse
Hamane TOURE : guitare
Brehima DIAKITE : kamele N’Goni
Zoumana TERETA : violon
Aliou DANTE : batterie
Cheick OUMAR DIABATE : djembe
Amadour TRAORE : flûte
Dandio SIDIBE : choeurs
Awa BERHÉ : choeurs

Née à Bamako, Oumou Sangare se met toute jeune à la musique et se fait rapidement remarquer. Musicienne, poète, compositrice, elle mélange dans sa musique instruments traditionnels et contemporains, inspirée des rythmes de la région du Wassoulou, au Mali. Son dernier opus “Seya” est sorti cette année et a été réalisé avec la complicité de Cheick Tidiane Seck. Artiste engagée, elle chante aussi et avant tout pour les femmes Maliennes, entre autres contre la polygamie. Elle est aussi une femme d’affaires avertie à la tête d’un hôtel et d’une concession automobile, elle a créé un orphelinat pour les enfants des rues de Bamako et est ambassadrice de l’ONU pour la FAO (Food and Agriculture Organization of the United Nations). Bref, la Diva du Mali ne manque pas de charisme et d’énergie pour promouvoir et partager sa musique et les causes qui lui sont chères.

www.myspace.com/oumousangare

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Hugues Rousé : responsable du département jazz
Diego Imbert : contrebasse

Comme chaque année depuis onze ans maintenant, le festival propose une rencontre entre les élèves du département et un grand nom du jazz. Après Louis Sclavis, Renaud Garcia Fons, Franck Tortiller ou Daniel Mille l’an passé, c’est le contrebassiste Diego Imbert qui se prêtera à cet exercice à deux dimensions : pédagogie et concert public.

www.myspace.com/diegoimbert

David El-Malek : Sax ténor
Alex Tassel : Trompette
Diego Imbert : Contrebasse
Franck Agulhon : Batterie

Diego IMBERT est depuis quelques années un des contrebassistes français les plus demandés. Il a acquis une profonde connaissance de la scène grâce à la diversité des projets musicaux auxquels il a participé en quinze ans (Biréli Lagrène, Aldo Romano, André Ceccarelli, Sylvain Beuf…). Il décide alors de monter sa propre formation en 2007. Son besoin légitime de jouer sa propre musique et de prendre une direction musicale personnelle l’a amené à s’entourer de musiciens avec qui il a de fortes affinités musicales et humaines ; Franck Agulhon avec lequel il a développé une grande complicité, et deux autres musiciens majeurs du jazz français que sont David El-Malek (saxophone ténor) et Alexandre Tassel (bugle).

www.myspace.com/diegoimbert

Julien Touéry : piano-objets
Ivan Gélugne : contrebasse
Sylvain Darrifourcq : batterie-percussions
Emile Parisien : saxophone

Groupe lauréat du Jazz Migration 2009 (Afijma), ce quartet est l'une des jeunes formations les plus inspirées et les plus talentueuses du moment. Leurs sources d’inspiration sont nombreuses et voyagent de Coltrane à Wayne Shorter en passant par Hector Berlioz, Igor Stravinski ou encore Arnold Schoenberg.
Véritable poulain du festival Jazz in Marciac, ce quartet a su séduire sle public et les critiques en quelques années pour se hisser parmi les jeunes pousses de la scène jazz qui comptent sur la scène jazz. Animé d’une inventivité et d’une force d’expression sans pareil, ce groupe formé autour du saxophoniste Emile Parisien étonnera aussi par la grande complicité entre ses musiciens.

www.emileparisienquartet.com
www.myspace.com/emileparisien

« Ce concert est proposé dans le cadre du programme « Jazz Migration », projet de soutien au développement de carrière de jeunes formations de jazz. Ce programme, mis en place par l'AFIJMA (l'Association des Festivals Innovants en Jazz et Musiques Actuelles ) il y a sept ans, prend aujourd'hui une nouvelle dimension avec la participation de la FSJ (Fédération des Scènes de Jazz et de Musiques Improvisées). « Jazz Migration » reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, du CNV, de l'ADAMI, de la SPEDIDAM, du FCM et de la SACEM. »

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Yuri Buenaventura : voix
Narciso Jorge Reyes Hernandez : contrebasse
Jose Luis Quintana Fuertes : timbales
Rayhner Amir Lasserie Echegoy : batterie
Abel Marcel Calderon Arias : piano
Mayquel Gonzalez Gonzalez : trompette
Ernesto Camilo Vega Perez : sax - clarinette
Tomas Ramos Ortiz : tumbadora

Le magicien de la salsa, celui qui avait surgi dans le paysage avec une interprétation très personnelle de « ne me quitte pas » est de retour. Danseur, charmeur, meneur de troupe hors pair, il revient sur scène, là où s'exprime le mieux son incroyable énergie, avec un nouvel album « cita con la luz ». On ne pouvait rêver mieux pour clôturer cette édition du Tourcoing Jazz Festival Planètes.

www.myspace.com/yuribuenaventura

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